segunda-feira, 10 de abril de 2017

Creedence e o Swamp Rock

Creedence Clearwater Revival é uma banda californiana da qual eu gosto bastante. Ela surgiu em 1967 e pertence a um gênero do Rock que se chama Swamp Rock (não confundir com Swamp Pop, um outro gênero musical surgido na Louisiana também na década de 1950).

O Swamp Rock é um estilo suave, com pouca distorção na guitarra, e que recebe bastante influência do Country Rock – um estilo formado a partir da fusão do Rock com o Country, a música típica do interior do sul dos Estados Unidos, principalmente do estado de Tennessee.

Os integrantes do Creedence pegaram todos esses elementos do Country e do Rock do sul dos Estados Unidos e criaram canções que se tornaram bastante reconhecidas no mundo todo.

Eram quatro os membros da banda: John Fogerty (vocalista e guitarrista); Tom Fogerty (guitarrista, irmão mais velho de John, falecido em 1990), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria).


Da esquerda para a direita: Tom Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook e John Fogerty

O primeiro álbum da banda, intitulado Creedence Clearwater Revival, já chegou ganhando disco de ouro. Ao longo da carreira, a banda conquistou nove discos de ouro e sete discos de platina e teve 26 milhões de discos vendidos apenas nos Estados Unidos.

Apesar do sucesso, o Creedence teve uma existência curta e lançou apenas sete álbuns:


  • Creedence Clearwater Revival (1968)
  • Bayou Country (janeiro de 1969)
  • Green River (agosto de 1969)
  • Willy and the Poor Boys (novembro de 1969)
  • Cosmo’s Factory (1970)
  • Pendulum (1971)
  • Mardi Gras (1972)


Tom Fogerty não participou deste último álbum. Ele havia deixado a banda em 1971, devido a desentendimentos com o irmão. John compunha a maior parte das canções e, aparentemente, não queria que Tom tivesse o seu espaço na banda.

Os dois irmãos brigaram e, mesmo quando Tom estava em seu leito de morte - devido a uma tuberculose e a uma insuficiência respiratório agravadas pelo vírus da Aids -, John não foi falar com o irmão. Eles nunca mais conversaram.

Capa do álbum Pendulum

Apesar do fim da banda em 1972, os hits do Creedence ecoaram no mundo todo e, até hoje, bandas covers do Creedence fazem enorme sucesso. Os principais hits são:


  • Have You Ever Seen The Rain?
  • I Put a Spell on You
  • Susie Q
  • Proudy Mary
  • Bad Moon Rising
  • Fortunate Son
  • Down On The Corner
  • Lookin’ Out My Back Door


Esta é uma lista pequena. Na minha opinião, quase todas as canções do Creedence são grandes hits. Eu simplesmente adoro o som desses caras, e recomendo altamente que vocês conheçam essa banda que fez história nos Estados Unidos e no mundo.

Não à toa, recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o Creedence Clearwater Revisited e passaram a excursionar pelo mundo tocando os grandes hits da formação original da banda. Uma empreitada de grande sucesso, nem preciso dizer.

quinta-feira, 6 de abril de 2017

Punk Rock e Heavy Metal

Olá! No post passado, eu contei um pouco das origens do Rock e da sua Era de Ouro, um período que vai de 1963 a 1974. Nesse intervalo, surgiram diversas bandas e artistas de rock, alguns dos quais entraram para a História e fazem grande sucesso até hoje.

É o caso de Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Who, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Janis Joplin, David Bowie, Elton John, The Kinks, Bob Dylan, entre outros. A lista é bastante extensa, e varia de acordo com o gosto de cada um.

Ainda no início da década de 1970, surgiram grandes bandas de Rock, tanto nos Estados Unidos quanto na Inglaterra. 

São elas: Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Judas Priest, Aerosmith, Back Sabbath. Da Austrália, veio ainda a banda AC/DC; da Alemanha, os Scorpions; e, do Canadá, a banda Rush.

Hoje, eu quero contar um pouco da história do Rock a partir da segunda metade da década de 1970. Na verdade, quero falar de dois subgêneros importantes do Rock, que surgiram na década de 1970: o heavy metal e o punk rock.


Heavy Metal

Banda de Heavy Metal

As bandas citadas acima foram importantes para a formação do subgênero de Rock que surgiu já no final da década de 1970: o heavy metal.

Bandas como Black Sabbath, AC/DC e Kiss já faziam um rock mais pesado, que era chamado de hard rock. Essas bandas mesclavam canções de hard rock com canções de rock clássico. Elas influenciaram o surgimento de diversas outras bandas que levaram o metal a elemento central de suas músicas.

Iron Maiden, Def Leppard, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax são hoje consideradas bandas clássicas de heavy metal.

Este “subgênero” se caracteriza pelo som massivo e encorpado, caracterizado por um timbre saturado e distorcido dos amplificadores, pelas cordas graves da guitarra e pela exploração de sonoridades em tons menores, o que dá um ar sombrio para as composições.

Punk Rock

Ramones se apresentam em 1976

Ainda em meados da década de 1970, surgiu um outro estilo de Rock, chamado Punk Rock. Ele é representado por bandas como The Clash, Sex Pistols, Ramones, The Velvet Underground, The Monks e muitas outras.

Na verdade, o Punk foi um movimento bastante grande nos Estados Unidos e na Europa, e isso se refletiu na Música. As músicas de Punk Rock abordam ideias políticas anarquistas, niilistas e/ou revolucionárias. Também versam sobre problemas sociais, como o desemprego, a guerra, a violência e as drogas.

Em geral, o Punk lança mão de um visual agressivo, chocante, que foge dos padrões da moda. Sua linguagem é sem pudor e a sua filosofia é a do faça-você-mesmo. O Punk tampouco venera ídolos e se opõe, dentro do próprio Rock, aos excessos do Rock Progressivo e do Hard Rock.

Eu, pessoalmente, não gosto muito nem do Heavy Metal nem do Punk Rock. Prefiro escutar Rock Clássico. No entanto, esses dois “subgêneros” do Rock cresceram tanto e foram tão importantes que se tornaram também eles estilos musicais.


É indubitável a influência que o Heavy Metal e o Punk Rock exercem até hoje no cenário musical do mundo todo.

quinta-feira, 23 de março de 2017

A Era de Ouro do Rock

O rock é o meu estilo musical favorito. Eu toco guitarra e costumo me reunir com os amigos para curtir o som de nossas bandas prediletas: Rolling Stones, The Doors, The Who.
São bandas consagradas hoje em dia. No entanto, o rock, em seus inícios, não teve ampla aceitação do público. Na verdade, muitos associavam este gênero musical, que surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1940, ao satanismo.
Isto aconteceu, pois um dos emblemas do rock – a mão fechada, com o indicador e o auricular para cima – significa o “diabo”, em algumas culturas. Apesar disso, o rock conseguiu se desprender dessa visão diabólica e, hoje, fazer este símbolo com a mão é o equivalente a dizer que você curte rock.
A verdade é que as barreiras iniciais não foram poucas para o rock, mas, a partir do momento em que estourou, este estilo ganhou o mundo e transformou a cultura musical de todos os cantos por onde passou.
Os primeiros hits do rock alcançaram os topos das paradas no início da década de 1950. “That’s all right”, o primeiro single de Elvis Presley, foi lançado em 1954.

A Invasão Britânica



O rock encontrou solo fértil no Reino Unido. Lá, não havia barreiras raciais como nos Estados Unidos, onde fervia o movimento por direitos civis dos negros.
Foi no Reino Unido onde surgiram Beatles, Rolling Stones, The Kinks, The Who, Animals, Yardbirds e The Pretty Things, em um fenômeno que ficou conhecido como Invasão Britânica.
Embora bastante inspiradas nos blues dos Estados Unidos, estas bandas foram adquirindo, cada uma, seu próprio jeito de tocar rock.

Contracultura



No final da década de 1950, nasceu o movimento americano beatnik, bastante associado ao movimento antiguerra. Nesta época, ligado à contracultura, nasceu o folk rock, um gênero que usa instrumentos acústicos e cujas canções transmitem mensagens socialmente progressistas.
Bob Dylan encabeçou este movimento musical, também composto por bandas como Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas e pela cantora Joan Baez.


Rock Psicodélico



A música psicodélica surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Este estilo ficou bastante associado ao movimento contra a Guerra no Vietnã.
No Reino Unido, a banda Pink Floyd liderou o movimento do rock psicodélico. Outras bandas famosas, como Beatles e Rolling Stones, também tiveram seu momento psicodélico. O cantor Jimi Hendrix e a cantora Janis Joplin foram grandes representantes deste movimento.

Rock Progressivo


Algumas bandas como Beatles, Doors e Pink Floyd experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras.
Muitas dessas bandas também caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas e com acordes mais sofisticados.
O rock progressivo toma emprestado ideais musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música experimental. Alguns grupos de rock progressivo são: Pink Floyd, Genesis, Supertramp, Yes, Rush.

Glam Rock




O glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da década de 1960. Os artistas que lideraram este movimento foram: T. Rex, Elton John, David Bowie, Alice Cooper. 

Todos estes movimentos fazem parte da Era de Ouro do Rock, que compreendeu o período de 1963 a 1974. No próximo post, falarei sobre a segunda metade da década de 1970 e a década de 1980.

quarta-feira, 15 de março de 2017

Jazz e suas lendas

O jazz é um gênero musical que surgiu nos Estados Unidos no século 19, e foi crescendo e tornando-se cada vez mais conhecido ao longo do século 20.
As origens da palavra “jazz” são desconhecidas, e mesmo o jazz enquanto gênero musical é de difícil classificação. Há muitas variações e muitos subgêneros de jazz. Existe, no entanto, um ponto essencial no jazz: a improvisação.



Nisso, o jazz difere fundamentalmente da música clássica europeia. Nesta, o musicista pode dar a sua interpretação e o seu ornamento à composição, mas nunca modificá-la. No jazz, ao contrário, espera-se que o músico interprete a composição de forma peculiar, nunca executando-a exatamente da mesma forma mais de uma vez.
Ele tem aval para alterar melodias, harmonias ou fórmulas de compasso, e sua interpretação pode variar de acordo com seu humor, com sua experiência ou, ainda, com os músicos que o estão acompanhando. É por isso que o jazz é caracterizado como um gênero que estimula a criatividade democrática, a interação e a colaboração.
O jazz coloca em igualdade compositor e intérprete, ao contrário da música clássica europeia, onde o compositor tem muito mais peso do que o intérprete.

Grandes lendas do jazz americano


Existem inúmeros músicos de jazz. Para um iniciante, seria legal descobrir as obras de:

  • Duke Ellington
  • Art Tatum
  • Chet Baker
  • Charkie Parker
  • Dave Brubeck
  • Ray Charles
  • Miles Davis
  • Thelonious Monk
  • Louis Armstrong
  • John Coltrane



Eu sei que, para uma pessoa mais experiente, esta lista é limitada e se resume a alguns (poucos) grandes nomes. Mas o intuito deste post é justamente despertar o interesse de pessoas que não conhecem muito bem o jazz – este estilo musical que eu tanto amo e que vale a pena ser conhecido.

Veja aqui uma lista com as 15 melhores canções da história do jazz.